M.G.RAIN SPRING SESSION 2023
M.G.RAIN 春のセッション 2023
2023年3月25日 ～ 2023年4月23日
25 MARCH 2023 - 23 APRIL 2023
6人の作家による作品展
Show with 6 artists
M.G.RAIN SPRING SESSION 2023
雨宮一夫 展 / Kazuo Amemiya solo show
「 Camera Distance : プラチナ/パラディウム 」
「 Camera Distance : platinum/palladium 」2023年2月4日 ～ 2023年3月5日
4 FEBRUARY 2023 - 5 MARCH 2023
新型コロナウイルスの感染状況により、開廊日時変更の可能性があります。
ご来廊前に、再度確認くださいますようお願いいたします。
It is possible that our show schedule will be changed
by reason of COVID-19.
Please check our latest informations before your visit. Thank you.
蜜蝋を使ったオリジナル技法による新作展
New Work Show
『 Camera Distance 』
被写体との距離感は、感情をコントロールするような気がする。
カメラと被写体との瞬間的な距離（Distance）の間に、
ずっと前から出会いたかった光景が立ち現れることがある。
「描かねばならないイマージュ」を捉えるCamera Distanceの瞬間だ。
今回は、この距離感を基軸にまとめた新作展である。
雨宮一夫 / Kazuo AMEMIYA
鈴鹿芳康 展 「 ゼラチンシルバー ヴィンテージ プリンツ」
Yasu Suzuka solo show 「 GELATIN SILVER vintage prints 」2022年11月19日 ～ 2022年12月11日
19 NOVEMBER 2022 - 11 DECEMBER 2022--------------------
『 サンフランシスコ ジャーナル / The San Francisco journal 』 写真との出会いは、1975年、アメリカ留学がきっかけだった。 最初の写真作品は、セルフポートレイト。 今回展示する『 サンフランシスコ ジャーナル / The San Francisco journal 』は、 1975年（28歳）から1976年（29歳）にかけて制作した。 自らが自らを被写体とするセルフポートレイトは、 異国の地で自身を見定めようとする試みであり、 写真日記というドキュメンタリーでもあった。 あの時から、自身を見つめる眼は止まることなく、 ライフワークとして制作を続けている。 私のさまざまな創作の原点である。 鈴鹿芳康 / Yasu SUZUKA
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1970年代、若き日の鈴鹿芳康が制作した
ゼラチンシルバー オリジナル ヴィンテージプリント の作品展
M.G.RAIN AUTUMN SESSION 2022
M.G.RAIN 秋のセッション 20222022年10月1日 ～ 2022年10月30日
1 OCTOBER 2022 - 30 OCTOBER 2022作家在廊予定；
Jeffery GRAVES フォトポリマー グラヴュール / photopolymer gravure 池田 緑 / Midori IKEDA コロタイプ / collotype 日下部一司 / Kazushi KUSAKABE ガムプリント & ゼラチンシルバー / gum print & gelatin silver 坂田峰夫 / Mineo SAKATA オリジナル フォトグラム / original photogram 鈴鹿芳康 / Yasu SUZUKA コロタイプ / collotype 安田雅和 / Masakazu YASUDA カーボンプリント / carbon print 森本洋充 / Hiromitsu MORIMOTO プラチナプリント / platinum-palladium
坂田峰夫 10月30日（日） / Jeffery Graves 10月16日（日）
池田緑 10月23日（日）
You will find artists ;
Mineo Sakata 30 Oct. (Sun) / Jeffery Graves 16 Oct. (Sun)
Midori Ikeda 23 Oct. (Sun)
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新型コロナウイルスの感染状況により、開廊日時変更の可能性があります。
ご来廊前に、再度確認くださいますようお願いいたします。
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Please check our latest information before your visit. Thank you.
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７人の作家による作品展
Show with seven artists
久保元幸 × 杉野信也 展 / Motoyuki Kubo x Shin Sugino show
「 ダブルプラチナ 」
「 DOUBLE PLATINUM 」2022年7月2日 ～ 2022年7月31日
2 JULY 2022 - 31 JULY 2022新型コロナウイルス感染拡大のため、会期半ばではありますが、7月24日（日）から
企画展「DOUBLE PLATINUM - VENEZIA」 Monochrome Gallery RAIN では、基本的に、現存の作家が撮影し、自らが古典技法 を用いて仕上げた作品を扱っている。 今回は、特別な二人展である。 杉野信也が撮影し、久保元幸がダブルプラチナという特殊な技法で仕上げた作品を展示する。 共に第一線で活躍する二人のコラボレーションから生まれた「DOUBLE PLATINUM - VENEZIA」は、必見である。 プリンティングディレクター 久保元幸 の名前を全幅の信頼と敬意を表して前面に出すことを強く望んだのは、杉野である。 Monochrome Gallery RAINも、黒子として扱われがちなプリンターの存在を明らかにすべきだと常々考えていた。 三者の思いがひとつとなって実現した特別な写真展「DOUBLE PLATINUM - VENEZIA」を楽しんでいただきたく思います。
久保元幸 x 杉野信也 展 を中断し、休廊させていただきます。
We are sorry, but the gallery will be closed from Sunday 24 July
by reason of the present epidemic of COVID-19.
Thank you for your kind understanding and cooperation.
久保元幸（プリンティング ディレクター）× 杉野信也（写真家）
二人のコラボレーションで制作された唯一の未発表作品展
Motoyuki Kubo (printing director) x Shin Sugino (photographer)
The first public exhibition of the unique works in collaboration
Monochrome Gallery RAIN 雨宮一夫
二人展「DOUBLE PLATINUM - VENEZIA」 光がなければ、陰は存在しない。 陰がなければ、光は輝けない。 久保元幸さんとの出会いは、幸運でした。 今回の作品は、プリンターとしての高い技術と豊富な経験、英知を有する 久保元幸さんの存在なくしては、叶わなかったと思います。 この展覧会を二人展の形にしましたのは、二人で作り上げた作品だからです。
杉野信也
杉野さんとの神秘的邂逅 1975年、当時私が購読していたタイムライフ写真年鑑の新人賞を受賞した写真家 Shin Suginoの１枚の写真に目が釘付けになった。 こちらを見つめる一頭の犬の写真 何か物悲しいようでいて強い意志を感じさせる視線。 その眼力は犬であって犬ではない。その印象は以後長く強く私の心に残るものと なった。 時は流れて今から20年前の2002年、私が写真家と共に湿板写真を始めた頃に、ネット上の写真フォーラムに見覚えのある名前の写真家から投稿があり、それが杉野信也さんだとわかるまで時間はかからなかった。 それを機に杉野さんと親交を重ねさせていただく中で、ご自身の生い立ちや若くして カナダに渡った経緯、その後の活動などをお聞きして自分なりに杉野さんの人となりのイメージをかたち作ることができた。そしてあの犬の視線の先にあった当時の杉野さんの心境も理解することができたと思う。 プリンターあるいはプリンティングディレクターの仕事は技術的な事もさることながら、いかにして依頼者の思いに沿って望むイメージを具現化できるか。そこがとても 大事なところである。 そういう意味でこの間の杉野さんとのやりとりは、望むイメージを具現化するために 必要な熟成の期間だったような気がする。 2017年杉野さんから今回展示しているベネチアのプリントの依頼があり、初めて共に 作品作りをご一緒させていただくことになった。当時私はアマナサルトというプラチナプリントに特化したプリント工房のプリンティングディレクターをしていた。 アマナサルトのプラチナプリントの制作手法は、ネガを使用せずにレザー光源で プラチナ印画紙に直接露光をするという世界で最初で唯一の画期的な方法だった。 私は常々制作するには今までにないものを目指したいという願望が強くあり、杉野さんの制作にもアマサルトの手法を使用しつつそこに何か新しいものを付け加えようと考えた。 杉野さんのプリントの特徴はなんといってもその黒の深みにある。 そこで考えついたのは、まず吸着性のあるアルミナを支持体の紙に塗布し、その後プラチナナ感光液を２度塗布する方法だった。我々がアルミナWコートと呼んでいる手法である。 結果、今までのプラチナプリントでは表すことのできなかった深みのある漆黒の黒の 表現が可能となり、杉野さんにご満足いただけるものとなった。 いま振り返ると杉野さんとの出会いから今日に至るまでの道程は必然だったように感じる。 そしてプリンティングディレクターとして制作に関わらせていただき、この上ない貴重な体験をさせていただいた。 今回、このような展示の機会を作って下さった杉野さんとモノクロームギャラリーレインの雨宮さんに心より感謝いたします。久保元幸
泉 大悟 展 / Daigo Izumi solo show
「 ゼラチンシルバー 」
「 GELATIN SILVER 」2022年5月14日 ～ 2022年6月12日
14 MAY 2022 - 12 JUNE 2022
新型コロナウイルスの感染状況により、開廊日時変更の可能性があります。
ご来廊前に、再度確認くださいますようお願いいたします。
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by reason of COVID-19 conditions.
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新作展
New Work Show
私は静けさを求める
例えば、誰もいない部屋
夜明け前の街角
独りきりの時間
私は写真を使い、静けさを集める
泉 大悟
藤田 修 展 / Osamu Fujita solo show
「 window : フォトポリマー グラヴュール 」
「 window : photopolymer gravure 」2022年3月26日 ～ 2022年4月24日
26 MARCH 2022 - 24 APRIL 2022
新型コロナウイルスの感染状況により、開廊日時変更の可能性があります。
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by reason of COVID-19 conditions.
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新作展 New Work Show
たとえば黒い影が物質化される瞬間がある イメージがモノとして立ち上がってくる瞬間だ エッチングプレス機を通って 版から紙をめくる時 期待を超えて目の前に立ち上がる イメージの物質化こそ 僕が写真を版画にする大きな理由だ
藤田 修
雨宮一夫 展 / Kazuo Amemiya solo show
「 カトレーン：プラチナ/パラディウム 」
「 QUATRAIN : Platinum/Palladium 」2021年11月6日 ～ 2021年12月12日
6 NOVEMBER 2021 - 12 DECEMBER 2021
QUATRAIN / カトレーン 「４行詩の韻を踏む」ことについて考えていたら、 響きあう樹のイメージに辿り着いた。 エドガー・アラン・ポー 小説の風景を映像化しようとする自分がいる。 カトレーンが見えてきた。 「４行詩の韻を踏む」ことについて考えていたら、 凍てつく冬、たそがれゆく空間のイメージに辿り着いた。 樹が、かすかに響き合いながら、ゆっくりと闇に消えていく。 カトレーンに向き合った。 雨宮一夫 * QUATRAIN [ カトレーン ] ： 4行詩、4行の詩節のこと。
新型コロナウイルスの感染状況により、開廊日時変更の可能性があります。
ご来廊前に、再度、ご確認くださいますようお願いいたします。
It is possible that our show schedule will be changed under the difficult conditions by reason of COVID-19.
Please check our latest information before your visit. Thank you.
雨宮一夫 新作展
New work show
Vincenzo Coronati 展 / Vincenzo Coronati solo show
「 サイアノタイプ 」
「 CYANOTYPE 」2020年11月14日 ～ 2020年12月13日
14 NOVEMBER 2020 - 13 DECEMBER 2020
Artist ‘s statement / 作家の言葉 Vincenzo Coronati ( translation : Yoko Tamaki ) From1994 to 2020 a narrative using the cyanotype technique entitled “ Sono antico e vengo dal futuro ( I am primordial and I come from the future ) ”, an imaginary story that wants to propose a reflection on the role and importance of water and sunlight in the life of living beings, a dream that becomes entropic where the past comes from the future. The Cyanotype technique that I create with sunlight and development with running water helped me to represent “ gli uomini Blu ( the Blue men ) ” and their physical and cultural habitats. Monotype works that I will present in Tokyo in 2020. 1994年から2020年にかけて続いている “ Sono antico e vengo dal futuro ( 未来から来た原始的なもの ) ” という題名の、想像上の物語は、生き物の生活に欠かせない水と日光の重要性、そして、過去が未来から来るというエントロピーな夢を表しています。私が太陽の光と流れる水で作り上げるサイアノタイプのテクニックは、” gli uomini Blu (青い人) ”の、その物理的および文化的生息地を表すのに役立ちました。
新型コロナウイルス感染拡大予防のため、会期半ばではありますが、
12月5日（土）から Vincenzo Coronati 展 を中断し、休廊させていただきます。
We are sorry, but the gallery will be closed from Saturday 5 December
to guard against the Corona Virus infectious disease.
Thank you for your kind understanding and cooperation.
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1990年代、イタリアで制作されたヴィンテージ作品による日本初の個展
太陽光のみでプリントするサイアノタイプ技法を発展させた独自のモノタイプ作品
『 Sono antico e vengo dal futuro（未来から来た原始的なもの 』
The first solo show in Japan with his vintage Monotype pieces made in Italy,
in the 1990’s. Printed just only with sunlight, his works were made
with his own method of the cyanotype.
『 Sono antico e vengo dal future
( I am primordial and I come from the future ) 』
泉大悟 展 / Daigo Izumi solo show
「 ゼラチンシルバー プリント 」
「 GELATIN SILVER PRINT 」2020年10月3日 ～ 2020年11月1日
3 OCTOBER 2020 - 1 NOVEMBER 2020泉大悟 新作展
「 静かに見つめていることができるものを作りたいと思っています」 35mmフィルムを使ったストレートなモノクロ写真で作品を制作しています。 まなざしの速度を緩めてくれるもの、 見ていると “ 何か ” の想いがやってきたり、立ち去ったり、 その先にまた “ 何か ” が見えてきたり …。 そのようなものを作っていきたいと思っています。 泉大悟
